España: Museo del Flamenco de Sevilla

Museo Flamenco de Sevilla: Danza de Ira y Dolor en el Corazón de la Ciudad

Por estilos de cazador

Es de noche en el centro de Sevilla. Conteniendo la respiración, un público sentado llena el patio interior del Museo del Baile Flamenco.

El techo, en la parte superior del atrio del edificio, es muy alto. Los muros son un suave abrazo de pilares de piedra y ladrillo. Y esta noche, todo amenaza con desmoronarse bajo el ceño fruncido de Antonio Granjero.

Es una mirada de ira e incredulidad, y es tan esencial para la actuación de esta noche como la música y el juego de pies.

Granjero ha subido al escenario como bailaor en el espectáculo flamenco de esta noche. La actuación, titulada “Vaya con Dios”, es el baile más explosivo y enérgico que he visto en mi vida. También es la primera vez que veo a un hombre sudar a través de una chaqueta de traje en 30 segundos.

Actuando con la Compañía Flamenca Antonio Andrade, Granjero baila con piernas contundentes y frente dentada. Desde donde me siento a diez pies de distancia, cada pulgada de emoción es clara en su rostro.

Es un hombre corpulento, corpulento y musculoso. Él mira hacia nosotros, luego de vuelta al suelo pisoteado, respirando rápidamente. Sus pies se mueven en oleadas de truenos, deslizándose y golpeando tan rápido como pueden.

Este es el calibre de la pasión que ha traído a Sevilla un nuevo museo del flamenco.

Un hito cultural

El Museo del Baile Flamenco – El Museo del Baile Flamenco – abrió sus puertas en 2006, cuando la bailarina de flamenco de renombre mundial Cristina Hoyos fundó el museo como un centro de mantenimiento de la historia, así como un lugar de práctica continua.

A pesar de la enorme importancia cultural del flamenco en España, este es el primer museo del baile flamenco del mundo. No solo eso, es el museo más grande del mundo dedicado a una forma particular de danza.

Varias horas antes de que comience “Vaya con Dios” en el espacio escénico del museo, todavía tengo mucho que aprender sobre el flamenco.

Es una tarde soleada y ventosa de principios de octubre. En el tiempo previo al espectáculo en vivo, un grupo de nosotros explora el museo, ubicado en la Casa de Palacio del siglo XVIII, a pocos pasos de la catedral. Es una fusión ambiciosa y sofisticada de escuela de danza, exposición histórica, galería de arte y espacio de actuación.

El edificio alberga actuaciones en directo todos los viernes y sábados. Sin embargo, con presentaciones regulares en días adicionales de la semana, los visitantes pueden encontrar un espectáculo en vivo aquí casi todos los días. De cuatro pisos, con un patio interior central que se extiende a lo largo de la altura del edificio, el museo es una carta de amor bellamente construida al arte del flamenco.

El salón de clases

Una mujer pequeña y simpática nos guía en un recorrido por el museo. Se ha recogido hacia atrás su espeso cabello negro y sonríe brillantemente mientras nos lleva al nivel del sótano. Vestida con un traje negro ceñido al cuerpo, ciertamente parece una bailarina. Cuando le preguntamos si baila, sonríe suavemente. Solía ​​tomar lecciones de flamenco, dice, hasta que la vida, con su típica crueldad, se interpuso en el camino de la práctica regular.

Por eso le gusta pasar tiempo en el nivel inferior.

Llegamos al final de los escalones y entramos en el espacio al que nuestro guía se refiere como «el salón de clases». Aquí, de octubre a junio, el museo ofrece clases regulares de baile. Escuelas y grupos de lugares tan lejanos como Rusia, México y Alemania han venido aquí para perfeccionar sus habilidades durante los últimos dos años.

A primera vista, con sus arcos íntimos y piedra vista, el espacio se parece más a una gran bodega que a un estudio de danza. Luego nos fijamos en la pared de espejos, imprescindible para los estudiantes de danza escrupulosos.

Más allá del alcance del espejo, las paredes están cubiertas de arte que muestra la evolución y la historia del flamenco. El arte aporta color a esta sala subterránea, una acogedora especie de incubadora para las futuras generaciones de bailarines.

Baile en toda la ciudad

Además del flamenco, explica nuestro guía, en el museo también se enseñan sevillanas, un antiguo baile popular claramente más ligero y desenfadado que el flamenco. Esas lecciones comienzan en febrero y continúan hasta abril.

Pero, ¿por qué, se pregunta nuestro grupo de turistas, es este otro baile una prioridad para un museo flamenco?

Una vez más, nuestro guía muestra una suave sonrisa. ¿Alguien ha estado en Sevilla durante el mes de abril? Ya avergonzados, muchos de nosotros admitimos que no lo hemos hecho.

Abril, explica, es uno de los meses más emocionantes para estar en la ciudad, porque es cuando cobra vida la Feria de Sevilla. Durante más de 160 años, la Feria de Sevilla ha brindado a España, especialmente a la extensa región sur de Andalucía, una oportunidad trepidante y emocionante para celebrar la cultura y la historia.

La Feria, a partes iguales carnaval, concierto y fiesta de disfraces, llama a los ciudadanos a las calles, y el alegre baile folclórico conocido como sevillanas cobra vida en las esquinas de las calles a lo largo de kilómetros y kilómetros.

No todos los sevillanos saben bailar sevillanas, agrega, pero está bien aprender durante la Feria. Por su parte, el museo ofrece lecciones en los próximos meses para brindar a los visitantes de la ciudad algunas oportunidades adicionales para aprender los pasos.

La Feria de Sevilla comienza a la medianoche dos semanas después de la Semana Santa y tiene una duración de seis días, hasta el domingo siguiente. Los viajeros en el área durante este tiempo también encontrarán desfiles, peleas diarias en la plaza de toros y grandes bloques de carpas coloridas en el otro lado del río (a poca distancia a pie del centro de la ciudad) propiedad de clubes, grupos comerciales e incluso familias particulares y grupos de amigos.

Caminando hacia el pasado

Arriba, nuestro guía nos lleva a la exposición permanente del museo. El ambiente es denso a unos pocos pasos en el interior. Luces resplandecientes y música envolvente bañan de energía la primera habitación: serena, pero al mismo tiempo llena de ecos de generaciones pasadas.

En lugar de reproducir grabaciones completas de canciones, el estéreo reproduce fragmentos de música en instrumentos individuales. El primero en llegar a nuestros oídos es un solo sitar indio, con riffs en escalas y melodías dispares. La idea es deconstruir los sonidos del flamenco y recordar a los oyentes los orígenes profundos y complejos de la música flamenca moderna.

Abundan, por ejemplo, las influencias de la música tradicional india y de Oriente Medio. Mientras estudiamos las paredes oscuras de la habitación, las imágenes proyectadas allí nos dan pistas sobre algunas de las otras fuentes de lo que ahora se reconoce tan rápidamente como flamenco. Lee mas

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