Fotografiando en las montañas con nieve

Con entusiasmo anunciamos la segunda cita con el profesional Emiliano Delli Zuani sobre fotografías de viaje. El segundo tema es realmente muy interesante, lo leemos en densas concentraciones, ¡quizás podríamos haber tenido sus consejos antes de ir a #paganelladaurlo! Emiliano también organiza talleres fotográficos, puedes consultar su página de facebook y su blog. Y ahora solo nos queda desearte: Feliz lectura.

Mi primera publicación parece haber creado curiosidad e interés, especialmente en lo que respecta a

la invitación a imaginar la foto antes de tomarla.

Antes de poner manos a la obra, me gustaría brindarle algunos elementos más para abordar ese

sugerencia en la forma en que yo la entiendo: en nuestro tiempo, quien trata de Defiéndete de la civilización

moderno y sus ritmos frenéticos se convierte en conceptos como decrecimiento (o reducción, hecho

famoso en Italia por Simone Perotti) y desacelerar, tomarse su tiempo, slow food.

Creo que se necesita tiempo para hacer las cosas bien, hace siglos los artistas (escultores, pintores …) no podían

darse prisa, paradójicamente, era un lujo porque podía llevar a tirar el bloque

mármol o lona, ​​con costos impensables.

La fotografía, tal como la veo, es así: ¿puedo permitirme desperdiciar mis oportunidades?

¿Cuántas veces volveré a este lugar para poder volver a fotografiarlo? Es triste decirlo, pero el

la mayoría de nosotros nunca regresaremos (donde sea que esté).

A mi pequeña manera, estoy llevando a cabo un proyecto que consiste en intentar hacerlo realidad

belleza de los lugares de la zona donde vivo. Lagos, montañas, bosques, ciudades. En lo que se refiere a un

Paso por mi casa, en cada una de estas habré pasado como máximo cuatro o cinco veces … pero una

Viajo a Australia o Nepal ¿cuántas veces lo volveremos a hacer?

Próximamente (¡por fin dirás!) Al grano, estamos a finales de febrero y la situación más frecuente

fotografía en la que te puedes encontrar en este período creo que es una semana blanca o un viaje en el

nieve. No considero destinos exóticos porque son un turista a cero kilómetros y trata de disfrutar

lo que me ofrecen los alrededores.

Pensé en dividir el post en dos partes, en la primera parte propondré algunas reflexiones que puedes

aprovecha para tus fotos, en la segunda parte intentaré enumerar algunos problemas en los que puedes

tropezar con fotografías (físicas y artísticas) en la nieve.

Enfoque artístico

La montaña es un entorno emocionante: la majestuosidad y la tridimensionalidad del lugar a menudo

Puedo hacerte sentir pequeño frente a ese programa. Como fotógrafo, tienes

seguramente la posibilidad de capturar todo esto, o de cancelarlo rápidamente, dependiendo de

de las decisiones que tomará con su automóvil.

Primero quiero hablar sobre el sentido de majestad: si no tienes puntos de referencia

dentro de tu foto, si no hay nada que tu ojo (lo siento, tu cerebro) pueda usar

como criterio, si el corte que ha elegido usar es muy estrecho, probablemente

perderás este aspecto. Racionalmente sabrás que la imagen que tienes delante retrata algo

muy grande (de experiencias personales anteriores) pero no tendrá la «sensación».

fotografía de montaña

foto de Tucker Sherman

Mira atentamente la foto de arriba, ¿qué tamaño tiene la montaña del fondo? ¿Que tan lejos está?

Difícil de decir.

Algunos consejos: elija gran angular en lugar de telefoto, intente insertar elementos de

primer plano junto con el panorama (encuadre desde una posición muy baja, por ejemplo en

rodilla, será muy fácil introducir una piedra o flores en particular cerca de la suya

posición) para comprender la distancia y, en consecuencia, las dimensiones.

Utilice, si encuentra que funciona bien, un corte vertical para que tenga espacio en el

parte inferior para su primer plano sin sacrificar nada del panorama.

En casos como estos será preferible cerrar el diafragma para aumentar la poca profundidad de campo

y tener el primer plano y el fondo enfocados.

En cuanto a la tridimensionalidad: parece un cliché pero las mejores horas para dar cuerpo e

en contraste con sus fotos son las que están cerca del amanecer y el atardecer.

La razón es simple: si la luz llega transversalmente, no puede entrar en los valles y en los valles.

rugosidad del suelo, generando zonas de luz y sombra que tú, como buen fotógrafo, aprovecharás para

mejor. Las sombras muy largas en sí mismas harán que la imagen sea más dinámica.

Las horas doradas (llamadas así por la luz cálida dominante) podrán encender las tuyas.

fotos, las horas centrales del día las enfriarán con tonos azulados.

Sinceramente, soy un fanático de los amaneceres y atardeceres, las fotografías tomadas a primera hora de la tarde.

Casi nunca me gustan, las encuentro frías, con cielos descoloridos. Si me obligo a tomar fotos en estos

momentos utilizo filtros Skylight o polarizadores, para limitar el efecto de la bruma y el calor

ligeramente la escena (lo primero) o hacer que el cielo sea más contrastado y dramático (lo último también

si en realidad hacen mucho más y su funcionamiento responde a suficientes leyes físicas

Complicado).

Foto de Emi Delli Zuani

Como sugiero tiempos inusuales, También me gustaría animarte a que pruebes puntos de disparo inusuales.

Dada la probable ropa preparada para el contacto con la nieve, podrías experimentar con

fotografías de ejemplo tomadas mientras está acostado. Las personas a las que acompaño a menudo a los talleres

se sorprenden de lo mucho que puede cambiar una fotografía con modestos cambios de cuerpo,

Vale intentarlo.

Foto de CA TS

Paso a los retratos: ¿alguna vez fotografiaste un sujeto que estabas admirando?

¿alguna cosa? Las principales posibilidades son dos: devolver a la persona a la cara y dejar que

mira la foto intenta imaginar el resto (¿qué está mirando ?, ¿qué le asombra tanto?)

o disparar a la persona desde atrás, encuadrando el panorama.

En el primer caso, es importante que recuerdes colocar a la persona en la zona lateral de la foto.

opuesta a la dirección de la mirada (si el sujeto mira a la derecha yo lo pongo a la izquierda, por

dar la impresión de que uno mira una pared de cerca), en el segundo hay que tener cuidado de que el

La silueta del sujeto no interfiere con partes significativas del paisaje.

Foto de Valentin Bugrym

Finalmente, retomo el concepto de profundidad de campo, que es la porción de tierra frente a la tuya.

lente que permanece nítida. Puede tener una profundidad de campo grande o baja dependiendo de

muchos factores, los más importantes son: la apertura, la distancia focal, la distancia de enfoque un

fuego.

Con un reflejo puedes controlar todos estos factores, con un compacto en algunos casos puedes hacerlo, en

otros tienes que solucionar el problema con los estilos (aquí entra en juego el desconocido del manual

use… brrrr….) como «paisaje», «retrato», etc.

¿Qué me importa la profundidad de campo?, debes estar pensando! Respondo que es muy útil.

En los retratos, tenga un fondo totalmente borroso. (pero si el fondo difuminado es el perfil de un

montaña, aún tendrás una idea clara de dónde se tomó la foto y la contextualizará

Disparo de todos modos) ayuda a mantener el enfoque en el sujeto.

En panoramas, en cambio, debe ser lo más extenso posible, incluso hay aplicaciones para

smartphones que te ayudan a calcular los parámetros correctos.

Piense en la foto en la que incluyó una hermosa flor en primer plano con el Monte Rosa de fondo,

¿De verdad quieres que uno de los dos esté borroso?

Posibles problemas

Habiendo tratado con el discurso más «artístico», paso rápidamente a hablarles sobre algunos problemas que podrías

reunirse fotografiando en la nieve, ofreciéndole una posible solución.

Cualquiera que sea la cámara que tenga, intentará de formas más o menos refinadas para decidir

cuánta luz dejar entrar desde la lente al sensor.

Las zonas blancas, muy presentes en los escenarios invernales y de montaña, traerán casi

siempre la cámara pensando que hay demasiada luz y por tanto es necesario subexponer para

salvar el dia. Lo que obtendrás, si no corres para cubrirte, es básicamente una foto.

gris, opaco, falto de brillo. Si tiene la oportunidad de intervenir de alguna manera, el

La solución (muy simple) es sobreexponer la foto en una o dos paradas (una parada = +1

en la escala del metro).

Otro problema que puede encontrar está relacionado con la balance de blancos: notará que el

la temperatura de la luz (fría = azulada, cálida = amarillenta) se verá muy afectada, Tendiendo a

frío a la mitad del día y cálido al amanecer y al atardecer.

Si dispara en formato RAW no es un problema, el balance se realiza en la computadora

post-producción.

Si dispara en JPEG recuerde que para contrarrestar tonos demasiado azulados debe

Elija los modos NUBLADO o SOMBRA mientras que para enfriar las sombras demasiado cálidas puede

ajuste TUNGSTENO o FLUORESCENTE.

Finalmente, el principal problema: ¡el frío!

Tendrás que luchar contra la condensación (evita el cambio de objetivos nada más entrar o salir de un

lugar cálido como un refugio), baterías que se descargan rápidamente (si las inserta y las saca del

La máquina es simple, manténgalas calientes en el bolsillo interior de la chaqueta, durarán mucho más),

equipo con hielo (por ejemplo, pie de apoyo, que será mucho más difícil de maniobrar) e

Problemas de manos y caras.

Es difícil protegerse, la cara no se puede tapar porque hay que mirar por el visor, sus manos

se utilizan para configurar la cámara y para hacer zoom y enfocar … mi método es este:

Pongo la cámara en el trípode, uso guantes térmicos lo suficientemente finos como para permitirme usar el

controles del reflejo y luego mantengo mis manos en mis bolsillos disparando con un obturador remoto.

Cuando espero el amanecer y la temperatura ronda los 20 ° C Ciertamente no sufro por el calor, pero por

en el momento en que todavía tenga todos los dedos, diría que está bien

Me doy cuenta de que he escrito un post muy largo, me hubiera gustado ahondar en muchas de las cosas que

Lo escribí, pero se convertiría en un libro, así que para cualquier crítica, duda o pregunta.

comentarios sin escrúpulos, estaré encantado de charlar contigo.

¡Hasta la próxima!

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