Visita los lugares que inspiraron a los mejores artistas del mundo
Explora los paisajes y lugares que inspiraron el gran arte: encuentra la paz en
El oasis del jardín lleno de lirios de Monet, suba el monte Fuji en la peregrinación de un grabador, navegue con Gauguin al Pacífico Sur para hacer crecer su imaginación o contemple la luz y el cambio de estaciones en Chelsea Embankment.
Artistic Places (Inspired Traveller’s Guides) es una guía visionaria e increíblemente ilustrada para los buscadores de belleza, historias raras y riquezas culturales. Siéntete transportado instantáneamente a los lugares donde los grandes artistas buscaron refugio, encontraron su inspiración y cambiaron el curso de la historia del arte para siempre.
Susie Hodge, autora de éxitos de librería e historiadora del arte, presenta 25 destinos artísticos famosos y olvidados de todo el mundo y los conecta con las obras maestras que los celebran.
Ninguno de estos lugares únicos son simplemente telones de fondo de las historias reveladoras que se cuentan, sino que son personajes por derecho propio. Entonces, tome una hoja del cuaderno de bocetos de su artista favorito y profundice en este libro para descubrir los lugares que más amaban.
Los artistas y las ubicaciones incluyen:
JAM Whistler en Londres, Inglaterra, John Constable en Suffolk, Inglaterra, Barbara Hepworth en St Ives, Inglaterra, Paula Rego en Cascais y Estoril, Portugal, Pablo Picasso y Guernica, España y muchos más.
Descubre dónde los grandes artistas han buscado refugio, encontrado inspiración y qué lugares cambiaron el curso de la historia del arte para siempre.
Cada libro de la serie Guías del viajero inspirado ofrece a los lectores una guía fascinante, informativa y encantadoramente ilustrada de destinos imprescindibles en todo el mundo. También de esta serie, explore intrigante: Lugares Espirituales, Lugares Literarios, lugares ocultos, y Lugares místicos.
Extracto: Edvard Munch, Oslo, Noruega
Situada entre densos bosques y un fiordo resplandeciente, Oslo es única entre las capitales, con una de las huellas de carbono más bajas del mundo, creada por un transporte público eficiente, un compromiso con la producción sostenible de alimentos, agua refrescante que brota del grifo y abundancia de espacios abiertos.
El aire en esta metrópolis energizada se siente fresco y claro, y hay hermosas vistas sobre el fiordo de Oslo y las montañas, bosques, parques, canales y pistas de esquí circundantes.
Los bares, cafeterías y restaurantes están llenos de gente pero son frescos, y es fácil relajarse en el ambiente tranquilo bajo la clara luz del sol que brilla durante gran parte del año, ya sea en pleno verano o durante el frío y fresco invierno.
Aunque Oslo es moderna y progresista, algunos aspectos de la ciudad se remontan a casi mil años, cuando fue fundada por el rey Harald Hardrada alrededor de 1050. No fue hasta 1925 que su nombre cambió de Kristiania a Oslo.
En estos días, como en la mayoría de las ciudades, los ejemplos de lo antiguo y lo nuevo anidan uno al lado del otro; en la arquitectura de los museos, galerías, universidades, teatros, salas de conciertos y teatros de ópera.
Hay una gran diversidad cultural para admirar, desde el Museo Histórico y el Museo Nacional de Arte, Arquitectura y Diseño, hasta los jardines botánicos, el Museo Popular Noruego y el Museo de Barcos Vikingos.
La nueva Biblioteca Deichmann Bjørvika de Oslo es un ejemplo sorprendente de forma y función y definitivamente vale la pena visitarla.
Torres Gemelas del Ayuntamiento
Más contrastes incluyen el amplio y aireado Parque Frogner con su lago y esculturas, el restaurante modernista Ekeberg enclavado en una colina, el Palacio Real neoclásico y las torres gemelas del Ayuntamiento en el centro de la ciudad, el Pista de esquí Holmenkollen que se eleva sobre el mar hasta el fiordo, el galardonado teatro de ópera donde las olas lamen su fachada de cristal, y el Museo Munchllamado así por el aclamado artista Edvard Munch (1863–1944), cuya pintura de 1893 El grito convirtió a la ciudad, y especialmente al fiordo, en un ícono.
Munch creció en Oslo y, aunque se mudó durante varios años, comenzó su carrera allí y regresó durante las últimas décadas de su vida.
Cuando tenía un año, su familia se mudó a Nedre Slottsgate, una calle en el área de Kvadraturen en Kristiania.
Más tarde se mudaron a Pilestredet y varias direcciones en el Barrio Grünerløkkaal este del río Akerselva.
Un paseo por este distrito da una buena idea del Oslo que Munch habría conocido: una antigua zona industrial y de clase trabajadora; Si bien desde entonces se ha producido cierta gentrificación, la arquitectura sigue siendo, quizás sorprendentemente, muy parecida a como era cuando Munch vivía allí.
Munch alquiló su primer estudio frente al edificio del Parlamento en Karl Johans Gate, la calle principal de Oslo. Esta calle animada sigue siendo un punto focal de la ciudad en la actualidad, y un paseo tranquilo por esta calle lo lleva a través de bulliciosos cafés, restaurantes y tiendas, así como artistas, artistas y músicos callejeros locales.
Munch pintó una serie de obras con Karl Johans Gate, como Spring Day en Karl Johan Street en 1890 y Evening on Karl Johan Street en 1892.
En 1893 realizó cuatro versiones de un cuadro que inicialmente denominó El grito de la naturaleza. Se ha convertido en una de las pinturas más reconocidas del mundo. Una figura agitada se encuentra en un paisaje distorsionado de Oslo contra un cielo rojo fuego. Dos figuras caminan sin darse cuenta de la crisis que vive su amigo.
Aunque la imagen es deliberadamente exagerada y deforme, Munch dijo que se inspiró en el fiordo de Oslo (Kristiania) visto desde Ekeberg, un barrio dentro de la ciudad. El Parque Ekeberg, cerca del Parque de Esculturas Ekebergparken, es el lugar y es una visita obligada cuando estás allí para admirar la vista como lo hizo una vez Munch.
Munch también se inspiró en la bahía de Bjørvika y la Fortaleza de Akershus, que se ve en el fondo de la pintura y otro punto de parada esencial para los visitantes.
Sin embargo, más que un paisaje, la pintura representa sentimientos personales y universales de ansiedad y alienación. Fue una de las primeras obras de arte en explorar las emociones internas en lugar de las apariencias externas.
Susie Hodge ha escrito más de 100 libros sobre arte, historia del arte y técnicas artísticas, incluyendo Conozco a un artista, Art Quest: falsificación de arte clásico, Lo que hace un gran diseño, Caos del arte moderno, Por qué su hijo de cinco años no pudo haber hecho eso, Arte en Detalle y Arte moderno en detalle. Además, imparte conferencias, charlas y talleres prácticos, y aparece regularmente en televisión y radio, así como en documentales. Ha sido nombrada dos veces la escritora de arte número 1 por la Independiente.
amy grimes es un ilustrador con base en Londres. Inspirándose en la naturaleza y el mundo natural, el trabajo de Amy a menudo presenta motivos ilustrados brillantes y audaces, íconos florales y paisajes frondosos. Además de trabajar en ilustraciones por encargo, Amy también vende estampados, textiles y papelería bajo la marca Hello Grimes.
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