Museo del Flamenco de Sevilla — La profundidad del baile

Por estilos de cazador

Flamenco: un pozo profundo de música

Los viajeros familiarizados con la región de Andalucía no se sorprenderán al encontrar la influencia morisca entretejida en el diseño también. Aquellos que han caminado dentro de la Alhambra, la fortaleza expansiva de Granada, o la Mezquita, la mezquita cavernosa de Córboda, pueden reconocer en el flamenco, también, rastros de esta herencia única.

En términos generales, los moros eran norteafricanos, predominantemente musulmanes, de linaje árabe y bereber, que se abrieron paso en Iberia a finales de la Edad Media. A lo largo de los siglos, esta tierra ha absorbido los sonidos y sabores de esta larga conquista y asentamiento morisco.

¿No puedes distinguir los rasgos árabes clásicos en la música? El museo cuenta con un grupo de guías excepcionalmente cálidos y siempre amigables para caminar con usted y generar un diálogo útil.

Nuestra propia guía nos recuerda que, a pesar de toda la mezcla de estilos, el primer flamenco era claramente gitano, es decir, nacido de la población gitana de España. Durante los primeros espectáculos flamencos, el ritmo se golpeaba en el suelo con un palo largo. Los únicos sonidos que se escucharían habrían sido las escalas profundas y temblorosas del cantante y el fuerte repiqueteo de los zapatos.

Es notable, de hecho, que el flamenco se haya expandido tanto desde sus orígenes gitanos, trascendiendo la persecución étnica de estos creadores, hasta convertirse en la forma de arte apreciada nacionalmente y admirada internacionalmente que es hoy. A veces puede ser difícil rastrear el crecimiento del flamenco, en parte porque los gitanos mantienen una historia oral.

Las nuevas generaciones aprendieron estos bailes folclóricos al presenciarlos una y otra vez en la comunidad local. No sorprende, entonces, que el flamenco y las sevillanas conserven un aire de espontaneidad hasta el día de hoy.

Considere el baile callejero durante la Feria en abril. Ballet clásico esto no es. Aquí, la belleza y la agilidad no son necesarias. Es el baile de la gente: rápido, comunal, de celebración. No siempre es glamoroso. Pero a veces el arte se sirve mejor sin el alboroto.

Vestidos y Dagas

Las salas restantes de la exposición permanente revelan cuán amplio puede ser el espectro musical global y cuán elegantemente puede fusionarse todo en un sonido sólido y amado. La música y el baile del bolero ayudaron a dar forma al flamenco.

Las raíces árabes y andaluzas se fusionan con las tradiciones sefardíes y gitanas. Incluso los estilos cubanos y latinoamericanos durante el nacimiento de las Américas han regresado al otro lado del Atlántico para dar forma al flamenco.

En una sala vemos un video maravillosamente filmado, proyectado en gran tamaño, de bailarines profesionales que demuestran una variedad de pasos y estilos. Estos son los integrantes del propio grupo de la fundadora Cristina Hoyos: los Ballet Flamenco de Andalucía. Sus ilustraciones vivas demuestran el amplio abanico de emociones y cinéticas que se requiere del bailaor profesional.

Otra sala exhibe trajes de época y artefactos musicales. Aquí vemos chales y sombreros, vestidos y trajes, abanicos y castañuelas. La propia Hoyos usó algunos de estos accesorios en sus representaciones cinematográficas como “Bodas de sangre” y “Carmen”, ambas imaginadas por el magnífico director Carlos Saura. Cabe destacar que aquí se exhibe el cuchillo de la hermosa y aterradora escena de lucha en «Bodas de sangre».

La elegancia de estos objetos está destinada a impresionar. Los visitantes que se inclinan por los recuerdos de viaje y, posiblemente, que coleccionen algunos accesorios para sus propias carreras de baile en crecimiento, encontrarán todo lo que pueden desear en la impresionante tienda de regalos del museo, justo dentro de la entrada principal del edificio.

Una amplia gama de souvenirs como libros y postales están disponibles, así como CD y DVD (recomiendo cualquier película de Carlos Saura o cualquier disco del legendario guitarrista Paco de Lucía). También hay disponible una variedad de obsequios más exclusivos, entre ellos guitarras, vestidos, zapatos y algunas hermosas joyas hechas a mano.

Una actuación memorable

En espíritu, nuestra gira es la preparación para el evento principal de la noche: la actuación en sí.

Tras una breve bienvenida y presentación por parte del museo, la Compañía Flamenca Antonio Andrade salta al espectáculo con el corazón en la manga. El guitarrista de esta noche es el propio Andrade, tocando un set de música ecléctica. Otros músicos completan el sonido con batería, saxofón y flauta.

Notable entre sus camaradas es Francisco J. Orozco – o “Yiyi” – quien canta notas altas prístinas y melodías inquietantes y vacilantes. Su voz flota en lo alto de la habitación, sola, quejumbrosa y expuesta.

Esta noche son Esther Vélez y Antonio Granjero quienes se deslizan majestuosamente al frente del escenario. Solo cuando aparecen los bailaores, la naturaleza densa y furiosa del baile flamenco se nos hace evidente. Si la voz de Orozco es el humo, los cuerpos de estos bailarines son los leños del fuego.

La presencia escénica de Granjero ya se ha notado, pero Vélez es una bailarina consumada y no debe ser eclipsada. Sus rutinas, a veces bailadas con ferocidad, a veces con calidez juguetona, son ágiles, fuertes y consistentes.

La iluminación versátil utilizada durante todo el espectáculo alcanza niveles brillantes y dramáticos, luego se desliza periódicamente hacia el cálido y tenue resplandor de la luz de las velas. El joven Vélez es particularmente radiante y adaptable en estos escenarios cambiantes.

Idealmente, nos dirigimos a un museo para que podamos apaciguar el clamor del exterior y vivir en el interior los rasgos más profundos y atemporales del arte. Afortunadamente, en el Museo del Baile Flamenco, nuestros oídos son tratados tan bien como nuestros ojos. Este patio, con sus pilares y arcos bien formados, está singularmente interesado en generar el impacto sónico total de un tacón de metal sobre suelo duro.

Después de un rato, la audiencia se involucra. Algunos expresan su entusiasmo en palabras y sílabas gritadas. «¡Viejo!» ellos gritan «¡Eso es!» (o, más o menos, «¡eso es todo!») se suma a la atmósfera. En general, esto se recomienda. Murmurar “eso es” con aprobación a un volumen medio a alto puede ayudar a los perdidos culturalmente a sentirse un poco más en casa.

El poder de las emociones

A mi modo de ver, el viaje emocional de estos bailarines es una secuencia repetitiva de tres capítulos básicos: cortejo, dolor y furia. El noviazgo y el amor desde el principio conducen inevitablemente a la pérdida: lo sentimos cuando los versos alegres se desvanecen en canciones más lentas e inquietantes y voces más frías. La pérdida conlleva dolor, y el dolor engendra rápidamente furia. Es esta mirada, esta furia, lo que vemos en el rostro de Granjero, y es este fuego el que alimenta los bailes más apasionantes.

La ira puede parecer una emoción inestable sobre la cual construir un baile, y en momentos un bailarín parece casi fuera de control en sus pisotones y giros. Pero el baile flamenco profesional es sin duda un estudio de disciplina física aguda.

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