El Salón de la Fama del Rock and Roll de Cleveland rinde homenaje a grandes músicos
Por Jackie Sheckler Finch
Varios adolescentes sentados en la audiencia comenzaron a reírse cuando el narrador de la película dijo: “Imagina que hubo un tiempo en Estados Unidos en el que no había rock and roll”.
Para estos jóvenes, nunca hubo un momento así.
El rock and roll siempre ha formado parte de sus vidas. Así que el Museo y Salón de la Fama del Rock & Roll debe haber sido una verdadera revelación para ellos. Después de que terminó el cortometraje, vi a los jóvenes leyendo ávidamente la información en las exhibiciones y comentando cuánto ha cambiado la música.
Incluso se rieron del llamativo mono de Elvis y del video de un predicador bautista denunciando a Elvis como una mala influencia en un sermón de 1956.
Pero, de nuevo, no pude evitar sonreír ante los ridículos (para mí) atuendos diminutos y el maquillaje llamativo de algunos artistas más nuevos. A cada uno lo suyo. Y el Museo y Salón de la Fama del Rock & Roll parece tener algo para interesar a todos.
“Tenemos de 5000 a 8000 visitantes por día y el 85 por ciento de ellos son de fuera de la ciudad”, me dijo un guía turístico. “Es la mayor atracción de Cleveland.”
Lo que lleva a la pregunta: ¿por qué Cleveland?
¿Un semillero?
Como Buckeye, nunca pensé particularmente en Cleveland como un semillero de rock and roll. Pero el museo hace un buen trabajo al explicar por qué Cleveland es una elección natural para la colección definitiva del mundo de la historia del rock and roll.
Alan Freed fue un DJ de Cleveland que acuñó el término «rock & roll» y presentó el primer concierto de rock and roll aquí en 1952. Cleveland también fue el primer lugar al norte de la línea Mason-Dixon donde tocó Elvis.
Por supuesto, Cleveland también apoyó mucho la organización de tal atracción. Fue apoyado financiera, emocional y espiritualmente por la gente de Cleveland.
Nacimiento del salón de la fama
Cuando surgió inicialmente la idea de un Museo y Salón de la Fama del Rock & Roll, los líderes de Cleveland estuvieron entre los primeros y más entusiastas en presionar a los funcionarios del Salón de la Fama para que llevaran el museo a su ciudad justa.
Cleveland venció abrumadoramente a todos sus rivales en un EE.UU. Hoy en día encuesta, ganando más de 100.000 votos sobre su rival más cercano.
Además, 660.000 personas firmaron peticiones para llevar el museo a Cleveland. Los líderes cívicos y empresariales de la ciudad trabajaron juntos para brindar el apoyo financiero necesario para hacer del museo no solo una realidad, sino también un impresionante escaparate de la historia del rock and roll.
El 5 de mayo de 1986, Cleveland fue seleccionada como sede del Museo y Salón de la Fama del Rock & Roll. La inauguración del edificio tuvo lugar el 7 de junio de 1993 y el edificio se abrió al público el 2 de septiembre de 1995.
IM Pei lo diseñó
Ubicado a orillas del lago Erie, el museo diseñado por IM Pei es una verdadera belleza. Una composición futurista de audaces formas geométricas y dinámicos espacios en voladizo, está anclada por una torre de 162 pies. La torre sostiene una “tienda” de vidrio de forma triangular dual que se extiende en su base hacia una plaza de 65,000 pies cuadrados, formando una espectacular fachada de entrada principal. Pei murió el 16 de mayo de 2019 a la edad de 102 años.
“Al diseñar este edificio”, ha dicho Pei, “era mi intención hacer eco de la energía del rock and roll. He usado conscientemente un vocabulario arquitectónico que es audaz y nuevo”.
La estructura tipo torre y pirámide con paneles de vidrio de $ 92 millones se financió a través de una asociación público-privada que incluía el estado de Ohio, la ciudad de Cleveland, el condado de Cuyahoga, la autoridad portuaria del condado de Cleveland-Cuyahoga y las corporaciones y fundaciones de la industria musical y del área de Cleveland. .
El concepto original del museo y archivo dedicado al rock and roll se inició en 1983 cuando varios líderes de la industria de la música crearon la Fundación del Salón de la Fama del Rock & Roll. Su objetivo era honrar a los hombres y mujeres que hicieron contribuciones significativas a este estilo musical.
Individuos admitidos
En 1986, comenzaron a inducir a personas. El museo fue construido para albergar el Salón de la Fama, por lo que en realidad son dos entidades distintas.
La lista del primer año del Salón de la Fama incluía a Chuck Berry, James Brown, Ray Charles, Sam Cooke, Fats Domino, Everly Brothers, Buddy Holly, Jerry Lee Lewis, Elvis Presley y Little Richard.
Los artistas se vuelven elegibles para el Salón de la Fama del Rock & Roll 25 años después del lanzamiento de su primera grabación comercial.
El proceso de nominación de miembros cada año se basa en la «influencia y la importancia del artista para el desarrollo y la perpetuación del rock and roll». Luego, las boletas se envían a unos 900 artistas, historiadores y profesionales de la industria musical. Los nominados que reciben la mayor cantidad de votos son admitidos. El Salón de la Fama suele recibir de cinco a siete artistas cada año.
La Clase de 2019 incluye a The Cure, Def Leppard, Janet Jackson, Stevie Nicks, Radiohead, Roxy Music y The Zombies.
Deje suficiente tiempo para visitar
Para el museo en sí, deje suficiente tiempo para visitar. El museo en constante cambio tiene mucho que ver, leer y escuchar. Para empezar, está la moda del sargento. Pepper, las letras manuscritas de Jimi Hendrix, el vestuario psicodélico de Janis Joplin, un deslumbrante disfraz de Tina Turner diseñado por Gianna Versace y mucho más.
Otros especiales son la boleta de calificaciones de la escuela primaria de John Lennon, el diploma de escuela secundaria de Buddy Holly, el mono «Ziggy Stardust» de David Bowie, el atuendo de Bruce Springsteen de la portada de «Born in the USA», el uniforme Cub Scout de Jim Morrison, la llamativa chaqueta de John Lennon que usó a los ensayos de su actuación «All You Need is Love», la chaqueta de retazos de Jimi Hendrix de su último concierto en Alemania el 6 de septiembre de 1970, una camiseta que John Mellencamp usó en su gira «Scarecrow» y baquetas autografiadas por Kenny Aronoff.
Luego están los instrumentos musicales, suficientes para deleitar a cualquier amante de la música. Puedes ver la guitarra Gretsch de Duane Eddy, la Gretsch de 1955 de Eddie Cochran, la Gibson Les Paul de 1959 de Duane Allman, la tapa dorada Les Paul de 1954 de Dickey Betts, la guitarra acústica de 12 cuerdas de Lead Belly, el saxofón tenor de Louis Jordan y la Fender Stratocaster de 1958 de Robbie Robertson, entre otras. otros.
Los artículos exhibidos cambian, por lo que muchos visitantes regresan a menudo para ver y escuchar lo nuevo.
Varios teatros llevan a los visitantes a un viaje cinematográfico a través de la historia del rock and roll, incluyendo Quiosco de música estadounidense de Dick Clark en el Teatro RMS y una película de 14 minutos en la exhibición de Elvis.
Una exhibición inusual llamada Parte de la máquina: rock y pinball exhibe máquinas de pinball rockeadas con artistas y bandas populares.
Como era de esperar, el museo está lleno de música, películas y entrevistas. En la exhibición de Rock & Roll Radio, puede escuchar clips de sonido de famosos DJ de rock and roll de diferentes épocas y regiones. Rapper’s Delight comparte la historia del hip-hop.
Antes de que abriera el museo, los expertos predijeron que los fanáticos necesitarían alrededor de dos horas y media para recorrer la lección musical. Seguro que estaban equivocados.
“Descubrimos que la mayoría de las personas se quedan cerca de cuatro horas o incluso el día completo”, me dijo un guía antes de irme. “Una vez que llegan aquí, las personas a menudo se sorprenden de todo lo que hay para ver y se quedan más tiempo de lo que esperaban”.
Para más información: Comuníquese con el Salón de la Fama del Rock & Roll en rockhall.com o con Cleveland Tourism en thisiscleveland.com