Un oasis en el desierto de Sonora

Museo de Arte de Phoenix: una mezcla de lo nuevo y lo antiguo
Abarcando siglos y continentes con su variedad de obras de arte.

Por Shannon Broderick

Pinté el indio real, no rojo.

Las palabras del artista Fritz Scholder se encuentran en la pared de la galería de la Fundación Kemper y Ethel Marley en inglés y español, junto a una de sus pinturas, y brindan una explicación simple de su trabajo.

A pesar del clima cálido y soleado afuera, todavía hay un puñado de visitantes dando vueltas alrededor de la exposición, deteniéndose para mirar cada pieza con atención, y con razón.

Noble súper indio, la exposición en el Museo de Arte de Phoenix es una explosión de color. Las piezas, que se alinean en las paredes de la amplia y aireada galería, están llenas de rosas, naranjas, azules y verdes. No hay signos de los estereotipos que a menudo se aplican a los nativos americanos que suelen verse en el arte de América occidental: no hay caras largas y cansadas, tocados intrincados o cálidos tonos tierra.

En cambio, las piezas infundidas de arte pop de Scholder son formas vagas, a veces borrosas, delineadas en colores brillantes pero rellenas al azar, con tonos moteados. El efecto es lúdico pero estimulante y proporciona un nuevo giro a un tema que se extiende por todo el museo.

Un oasis en el desierto de Sonora

El Museo de Arte de Phoenix, establecido en 1959, está ubicado en un gran edificio moderno cerca del centro de Phoenix. Detrás de los gruesos muros de concreto del museo se encuentra la colección de arte más grande del suroeste de Estados Unidos: más de 18,000 obras de arte que abarcan siglos y continentes.

El museo tiene nueve colecciones permanentes: estadounidense, asiática, contemporánea, europea, moda, latinoamericana, moderna, fotografía y estadounidense occidental, que se distribuyen en tres pisos y dos alas.

A lo largo del año hay festivales, actuaciones, películas de arte y programas educativos organizados por el museo. También hay una galería interactiva para niños y un jardín de esculturas al aire libre para disfrutar.

Arte de todos los rincones del mundo.

Cuando visité el museo en marzo, no estaba seguro de qué esperar en términos de colecciones o una gama de piezas: ¿sería en gran medida contemporánea o se centraría en un punto geográfico de interés? Sin embargo, me sorprendió gratamente descubrir que la colección del museo era muy diversa en términos de períodos de tiempo y punto de origen geográfico.

Inicié mi visita en el Nivel Superior del Ala Norte. Aquí, las piezas del Renacimiento italiano me llevaron al ala. Mientras deambulaba por las habitaciones, hice un viaje vertiginoso a través de los siglos y los países. Había pinturas de género holandés de la vida cotidiana, retratos austeros de nobles del siglo XVIII y obras más grandes que la vida que datan de la época colonial española en México.

La obra impresionista y postimpresionista de artistas como Claude Monet y Camille Pissarro forman un puente de Europa a las Américas, y del siglo XIX a las obras contemporáneas.

La colección de arte estadounidense tiene un énfasis particular en el arte estadounidense occidental, con piezas inspiradas en el suroeste. En una pared cuelgan flores y paisajes abstractos de Georgia O’Keeffe; en otro, las sombrías obras de Lew Davis con campamentos de cobre. Los nativos americanos y los paisajes de rocas rojas son comunes.

Contemporáneo

En la Galería Sur, encima de la Súper indio exposición, es la colección contemporánea del museo: una variedad de piezas hechas con una variedad de medios. Una pintura enorme e hiperrealista presenta a dos jóvenes brasileños abrazados, en la misma pose que una escultura hizo icónica, sobre un fondo floral.

Cerca de la escalera, los restos calcinados de una iglesia de Texas cuelgan rotos y suspendidos en el aire, balanceándose perezosamente con las ráfagas de aire ocasionales. Y la instalación de Félix González-Torres invita a los visitantes a tomar un caramelo de un montón en el suelo, reduciendo el montón a la nada.

Una de las piezas más grandes de la colección contemporánea es una instalación de Yayoi Kusama. Tú que estás siendo borrado en el enjambre danzante de luciérnagas. Atravesé una puerta y me encontré en una habitación oscura, llena de miles de luces LED que colgaban del techo.

Los espejos frente a mí hicieron que pareciera que la habitación se prolongaba para siempre, y al principio me tambaleé, desorientada e incapaz de adaptarme a mi entorno, pero una vez que mis ojos se acostumbraron a la oscuridad, me invadió una gran sensación de paz. Por lo que podía ver, brillantes luces azules y verdes subían y bajaban frente a mis ojos de una manera relajante. Era como si me hubieran transportado fuera de Phoenix, fuera de los Estados Unidos y fuera de este mundo.

Planificación de su visita

El museo está ubicado en 1625 N.Central Ave. en Phoenix, AZ. Para conocer los horarios, los precios de las entradas y las indicaciones para llegar al museo, visite su sitio web.

Shannon Broderick es ex asistente editorial en GoNOMAD y aspirante a fotoperiodista. Le gusta explorar callejones, aprender nuevos idiomas y pasar horas en museos de arte. Ahora trabaja como fotógrafa de un periódico en Wyoming.

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